Notizen

Hakone (Hakone-machi) ist eine Kleinstadt von etwa 10 000 Einwohnern. Der Zug aus Tokyo hielt in Hakone-Yumoto, was aber der Name des Bahnhofs zu sein scheint und nicht der eines Ortes. Von da aus stiegen wir in die Hakone Tozan Line nach Gora um, die mit der Rätischen Bahn in der Schweiz verschwestert ist und wie diese auf ihrem Weg den Berg hoch in mehreren Spitzkehren die Richtung wechselt. Auch Gora scheint zu Hakone zu gehören, wie so ziemlich jeder Ort an den steilen Hängen. Ich bin mir also nicht ganz so sicher, ob Hakone überhaupt so etwas wie einen Zentralort hat, oder einfach der Name für den Zusammenschluss all dieser kleinen Orte ist. Das ist ja auch in Deutschland nicht ungewöhnlich.

In jedem Fall ist Hakone das, wo jeder hinfährt. Entweder, um dem Fuiji-san zu sehen, oder um in einer der heißen Quellen zu baden, von denen es im umgebenden Vulkangebirge Massen gibt. Vorab wurde auch immer wieder betont, dass es sich um vulkanische Quellen handelt und dass sie stark schwefelhaltig sind - ich habe nichts gerochen. Ich habe nicht mal oben an Owakudani, wo der Boden qualmt und Schwefel abgebaut wird (wurde?), Schwefel gerochen. Vielleicht bin ich durch Aachen und Island Schlimmeres gewöhnt, vielleicht stand einfach nur der Wind anders.

Hakone hat Städtepartnerschaften mit Tōyako (Japan), Jasper/Alberta (Canada), Taupō (Neuseeland) und St. Moritz (Schweiz). Hakones Pflanze ist der Japanische Kirschbaum, seine Blume die Hakone-Rose, und sein Vogel der Specht.
Seine Sehenswürdigkeiten bestehen aus Bergen, Wäldern, Seen, dem Blick auf den Fuji-san und eben den Onsen, die von den heißen Quellen gespeist werden. Gora hat zudem noch einen recht bekannten Park und das Hakone Open Air Museum mit 120 zeitgenössischen und modernen Skulpturen.

Um ehrlich zu sein, wir haben nichts von Hakone gesehen. Gerade mal die Bahnsteige diverser Umsteige-Stationen, den Bereich um Owakudani mit Schwefelfeldern, großem Souvenirshop, sehr vielen Menschen und ja, auch den Fuji-san, und den Weg von unserem Bahnhof, Kowakidani, zum Hotel. Der war sehr nett, durch einen Wald, über eine Brücke unter der Eisenbahnbrücke durch... sehr hübsch, aber auch sehr steil.

Eigentlich wollten wir noch zum Hakone Schrein, aber das haben wir ausgelassen, und das aus zwei Gründen.
1. Hakone hat ein sehr feuchtes, subtropisches Klima. Schlimmer als in Toyko, sehr anstrengend.
2. Wir waren uns nicht sicher, ob das zeitlich vor dem Abendessen zu schaffen ist, und das Hotelpersonal verstand unsere Frage nicht.

Darum sind wir auf Nummer sicher gegangen und haben uns einen ruhigen Restnachmittag gemacht. War auch viel weniger anstrengend - und wir hatten mehr von unserem schicken Hotelzimmer.

Gewohnt haben wir im Musashino Bekkan, einem klassischen Ryokan. Deutlich höherklassig als wir sonst so buchen, und sehr traditionell. Die Angestellten tragen Kimono und knien sich hin, wenn sie mit einem reden. Man gibt seine Schuhe am Hoteleingang ab, sie werden in einem Nebenraum verwahrt, und wenn man sie braucht, werden sie einem gebracht. Es gibt einen Tages-Yukata, von dem erwartet wird, dass man ihn im Hotel trägt, und einen Nacht-Yukata, in dem man schlafen kann, und natürlich gibt es auch Tabi-Socken dazu. Unser Zimmer hatte einen Vorraum, dessen Boden mit Kies bestreut war, in dem Trittsteine lagen, um die eigentliche Zimmertür zu erreichen. Es hatte auch noch zwei weitere Räume, einem zum Essen und Schlafen und einen weiteren Aufenthaltsraum, alles natürlich mit Tatami-Matten ausgelegt. Es war in einem oberen Stockwerk, lag damit hoch über dem Tal und hatte eine phänomenale Aussicht auf die umgebenden Berge. Außerdem war der Fluss unten im Tal deutlich zu hören und alle zwanzig Minuten fuhr direkt unterhalb des Hotels die Hakone Tozan Line vorbei. Sehr atmosphärisch. Das hatte schon was vom Badehaus der Götter in "Chihiro". Architektur-Stil des Hotels, und dann eben das Wasser und der Zug... super.

Das Hotel hat zwei eigene Quellen auf dem Gelände und diverse eigene Onsen, in denen man sich Zeiten reservieren lassen kann. Wir haben uns für den Outdoor-Onsen entschieden, der in einer strohlgedeckten Hütte steht und die Form einers sehr großen Holzfasses hat. Man muss durch den Garten über einen Steinweg hingehen, ohne dabei mit den Holz-Gartenschuhen zu fallen, und weil es zu dem Zeitpunkt schon dunkel war, haben wir eine Taschenlampe dazu bekommen. Die Hütte selbst ist beleuchtet, nach zwei Seiten offen, von Wald umgeben, und fürs Ambiente haben sie auch noch ein Handvoll Waldgötter/Waldgeister-Statuen drumrum verteilt. Auch das sehr stimmungsvoll.

Das Quartier an sich hätte also nicht besser sein können - abgesehen davon, dass es in Hakone wie gesagt sehr warm und feucht ist, und dass man darum immer das Gefühl hat, dass nichts jemals wirklich trocknet, aber dafür kann das Hotel ja nichts - aber dann haben wir gelernt, dass wir einfach nicht zum Gourmet-Touristen taugen. Aber wir wollten das Abenteuer, also werden wir uns nicht beschweren, dass wirs bekommen haben.

Wie gesagt, die Verständigung war etwas schwierig. Die für uns zuständige Hotellangestellte sprach nur sehr limitiert Englisch, was schon beim Einchecken einige Missverständnisse mit sich gebracht hat. Und sie hatte offenbar nicht genug Erfahrung mit westlichen Touristen, um die vor lebenden Zutaten zu warnen.

Ryokans servieren traditionelle japanische Küche. Viele kleine Schalen mit genau aufeiander abgestimmten Zutaten, und viele Gänge genau vorgeschriebener Zubereitungsarten in genau vorgeschriebener Reihenfolge. Auch scheint es wichtig zu sein, dass immer mindestens eine Sache am Tisch zubereitet wird. Dazu gibt es Tongefäße, in denen ein Feuer gemacht wird, auf denen dann eine Platte oder Schale liegt, auf/in denen man grillen oder kochen kann.
Die Spezialität unseres Hotels ist Abalone, was uns als Muschel, ähnlich einer Auster, erklärt wurde, die aber im Gegensatz zur Auster nicht roh gegessen wird. Also haben wir uns gedacht, probieren wirs mal. Wenn schon, denn schon. Es gab erst diverse andere Gänge, mit sehr viel Fisch und weil Herbst ist, auch mit viel Wurzelgemüse und Pilzen, und dann wurden die Abalone gebracht und auf die Platten gesetzt, unter denen Feuer war - und sie waren noch lebendig und haben sich bewegt. Wenigstens haben sie kein Geräusch gemacht beim gebraten werden... Wir haben sie dann auch todesmutig zumindest probiert. Schmeckt wie eine Mischung aus Pilz und Fisch und hat auch eine ähnliche Konsistenz wie ein fester Pilz. Und "It's moving!" wird sich als Running Gag sicher noch lange halten.

Das war also eher nicht so unseres - generell ist die klassische, hochwertige japanische Küche, wie sie die Ryokans zelebrieren, nicht unseres. Das wird mit Sicherheit mit viel Mühe und viel Fachwissen zusammengestellt (das Ryokan in Takayama hatte sogar den Namen des Kochs auf der Speisekarte stehen), aber uns fehlt die Begeisterung für solche Feinheiten von Essen und von Geschmaksnoten. Und roher Fisch ist auch nicht wirklich unseres.
War aber in jedem Falle spannend, es mal gemacht zu haben. Hinterher ist es immer ein Abenteuer. Und Abalone stehen für ein langes, gesundes Leben.

Nach dem Abendessen wurden die Futons ausgerollt. Auf Matten auf dem Boden schlafen - das war erstaunlich bequem und erstaunlich wenig hart. Und japanische Decken sind sowieso immer fluffig.

Vorab: Wir waren nur in Großstädten und/oder Touristengegenden unterwegs, haben uns keinen Meter vom "beaten track" entfernt und waren schon gar nicht in irgendwelchen ländlichen japanischen Gegenden in den Bergen oder sowas. Darum war so gut wie immer und überall eine Beschriftung in Englisch vorhanden.
Und trotzdem möchte ich sagen - es war gut, dass wir keinen Mietwagen hatten. Ich hätte weder fahren noch navigieren wollen. Wenn es hart auf hart geht, kann eine nicht zu lesende Warnanzeige auf einer Stadtautobahn extrem gefährlich werden, und auch sonst wäre das eher anstrenend geworden.

( Es wird lang )

Season 3 der "series formerly known as IWTV", Folge 5 und 6

( Spoiler )

Serie von HBO - "The series formlery known as 'Interview with the Vampire'"

Ja, sie sagen das am Beginn der ersten Folge tatsächlich. Für den Fall, dass jemand vergessen hat, dass das Season 3 ist, oder von den ersten beiden noch nie was gehört hat, und sich die dann erstmal ansehen kann. Und das ist auch nötig.

( Spoiler )

1. Kassel Wilhelmshöhe ist kein guter Bahnhof, um da zu warten. Es gibt keine Bahnhofshalle, kaum Sitzmöglichkeiten außerhalb der Bahnsteige, und die Obdachlosenzeitungs-Verkäufer sind genauso aufdringlich wie die in Berlin HBF.

2. Heisenbeck (Gemeinde Wesertal) hat einen Ortsslogan: "Wo die Welt noch in Ordnung ist"

3. Corvey gehört gemeinsam den Fürsten von Ratibor und Corvey, der Stadt Höxter und der Katholischen Kirche. Die Fürstenfamilie wohnt auch selbst im Schloss (Erdgeschoss, Nordflügel).

4. Die Garderobe für im Kaisersaal stattfindende Veranstaltungen ist im Kamin der ehemaligen Küche angebracht. Man hängt seinen Mantel also quasi übers (nicht mehr existente) Feuer.

5. Es gibt Springladenorgeln und Schleifladenorgeln (Es gibt auch noch eine ganze Menge anderer Ladenformen, sagt Wikipedia). Springladenorgel-Systeme sind älter, komplizierter und teurer als Schleifladenorgeln, darum gibt es davon nur noch sieben Stück weltweit. Corvey hat eine davon.

6. Hoffmann von Fallersleben wurde in Fallersleben geboren und war nicht adelig. Er hat sich den "von"-Zusatz selbst gegeben, um sich damit über das adelige "von" lustig zu machen. Und außerdem heißt ja jeder Zweite Hoffmann, da muss man sich schon ein bisschen absetzen.

7. Er hat mit 51 seine 18jährige Nichte Ida geheiratet. Das Paar hatte vier Kinder, nur ein Sohn erreichte das Erwachsenenalter und wurde Landschaftsmaler.

8. Wenn man zu viel liest, bekommt man keine Kinder. Ob das nur für Romane und Reiseliteratur gilt, oder auch für "hochwertige Literatur", ist unklar, aber anzunehmen.

9. Der heutige Tierpark Saba-Burg basiert auf dem Jagdpark von Landgraf Wilhelm IV. von 1570. 1590 hat er ihn mit einer 5 km langen Mauer umgeben, die ursprünglich bis zu 4 m hoch war. Heute ist sie im Schnitt noch 2,5 m hoch.

10. Wanderwege in der Umgebung sind gerne geschottert. Mit grobem Schotter. Und zwar so, dass die Mitte des Weges deutlich höher liegt als die Seitenränder, so dass man gefühlt immer am Hang langläuft. Zum Wandern schon anstrengend, für Radfahrer sicher noch mehr.

11. Bei der Heubergrunde stimmte die Wanderkarte nicht mit der Wegmarkierung überein. Oder wir haben's einfach nicht verstanden. Aber so problematisch ist es nicht, auf einem ringförmigen Weg um einen Hügel zu laufen, ging also schon.

12. Bänke sind im Weserbergland auf Wanderwegen eher Mangelware. Ebenso Mülleimer auf Wanderparkplätzen.

13. Der Hauptachsen-Weg des Tierparks Saba-Burg ist erstaunlich stark befahren. Und er staubt.

14. 822 (Gründungsjahr der Abteil Corvey, prüfungsrelevant)

Burg Wilhelmstein ist die Ruine einer Burg über der Wurm in Würselen-Bardenberg. Sie stammt aus dem 13.Jahrhundert und hat ihren Namen nach Wilhelm IV. Graf zu Jülich. (Nein, dass ist nicht der Bruder von Anna von Kleve, dafür war das zu früh.) Sie hat noch ein Torhaus, Teile von Befestigungsmauern und einen großen Turm, zu dessen Füßen sich ein Zuschauerraum im Amphitheater-Form befindet. Er hat ein Zeltdach, das den Großteil überdeckt, mit ungeschützten Flanken, Stehplätzen und einer ebenfalls unbedachten Metall-Tribühne dahinter. Die Reihen steigen steil an, so dass gute Sicht gegeben ist, der Boden ist gepflastert und es gibt enorm viel Beinfreiheit in den Reihen. Vielleicht ist das der Tatsache geschuldet, dass so viele Konzerte hier stattfinden, da gewünscht ist, dass die Leute aufstehen, und dass es gut ist, wenn sie dafür Platz haben?
Der beste Block ist Block B, denn das ist der in der Mitte, also am besten überdacht.

Darüber hinaus hat die Frelichtbühne gerade genug Platz, um hinter den Zuschauerreihen ein paar Buden aufzustellen, wo man Merchandising kaufen kann. Und natürlich Getränke und etwas zu essen, denn es ist verboten, Speisen und Getränke von außen ins Theater mitzubringen. Sie machen Taschenkontrolle, um das zu gewährleisten.
Mit dem Gedanken daran fand ich es ein bisschen spät, die Tore ca 45 Minuten vor Auftritt der Vorgruppe aufzumachen, auch wenn die Buden Pommes, Würstchen und dergleichen in einer beeindruckenden Geschwindigkeit servieren können. Aber vielleicht macht das auch nichts, denn wer kommt schon wegen der Vorgruppe, und bei einem Konzert kann man ja den ganzen Abend durch die Gegend laufen und sich noch was zu trinken kaufen.
Ich gehe einfach zu selten auf Konzerte, um mich da auszukennen. Im Theater geht sowas ja eher nicht.

Insgesamt sehr schöne Location. Hübsch, gut windgeschützt... Sitzkissen mitbringen kann aber nicht schaden. Freilichtbühne halt.

Besagte Vorgruppe war aus Erkelenz. Das hat man immer sehr gut verstanden, den Bandnamen dafür nicht, weil der immer so schnell gesagt wurde, und ich konnte aus Reihe 11 den Aufdruck auf der Großen Trommel leider nicht entziffern. Aber zum Glück hatten auch sie einen Merchandising-Stand, also konnte ich beim Rausgehen herausfinden, dass sie Hot Rod Devils heißen. Sie spielen Rockabilly in der klassischen Besetzung aus Gitarre, Drums und Kontrabass (dessen Abnahme war per Funk, so dass Bassist Andreas damit durch den Zuschauerraum klettern konnte), und das machen sie mit viel Begeisterung und Tempo. Und ohne dass sich jemand in stundenlage Soli verzettelt oder es in alberne Späße abrdriftet. Eine Mischung aus Klassikern, eigenem Material und bekannten Songs im Rock'n'Roll-Style, das kam gut an, passte thematisch perfekt und hat Spaß gemacht. Etwa eine Stunde haben sie gespielt und danach war die Stimmung super. Was sich aber locker nochmal steigern ließ, als der Hauptact die Bühne betrat.

Dick Brave ist ein kanadischer Rock'n'Roll-Musiker und Sänger aus Vancouver, der seinen Militärdienst damals in Soest geleistet hat. Dabei hat er Popsänger Sasha kennengelernt, der ihm zu einer Tour durch Deutschland verholfen hat. Jetzt, 12 Jahre später, hat Sasha ihn zurück nach Deutschland geholt, passend zur neuen Platte "Back for good". Hallenkonzerte waren innerhalb eine Tages ausverkauft, auch die Open Air-Tour war schnell weg, und Würselen hat sogar noch ein zweites Konzert eingeschoben, weil die Nachfrage so hoch war. So war dann auch dieser Abend bis auf ein paar Stehplätze ausverkauft - und das verdient. Es war ein tolles Konzert, super Musik, tolle Stimmung. Eine Riesenparty.
Ich persönlich fand die aktuelle Platte schwächer als die letzte, aber das spielte einerseits keine Rolle, weil das Programm Stücke von allen drei Platten enthielt, und auf der anderen Seite ist Live nochmal eine ganze andere Hausnummer, als nur eine Platte anzuhören. Natürlich wegen der Atmosphäre, aber Dick Brave ist nicht nur ein guter Sänger, sondern auch ein großartiger Entertainer, und das lässt noch mehr Energie und Enthusiasmus rüberkommen. Gesessen wurde das ganze Konzert über von kaum jemanden, dafür wurde getanzt, geklatscht und mitgesungen. Wie direkt am Anfang gesagt, das ist ein Mitmachkonzert. (Auch wenn ich nicht finde, dass "Take good care of my Baby" sich zum Schunkeln eignet, sorry - lustig wars trotzdem.)

Auch hier gab es Rock'n'Roll-Klassiker und andere Songs im Rock'n'Roll-Gewand, von "Let me be your Teddybear" bis "Take on Me", fast alles war schnell und hatte Drive, ich glaube, es gab den ganzen Abend nur zwei Balladen, und sie haben fast zwei Stunden lang gespielt. Auch hier energiegeladen, rein davon wars schon beeindruckend. Das muss man auch körperlich erstmal leisten.

Dick Brave war natürlich auch nicht alleine da. Er hatte einen Gitarristen dabei, einen Bassisten - der mir fast schon ein bisschen leid getan hat, weil sein Bass ein Kabel hatte, das er immer hinter sich herziehen musste - einen Schlagzeuger, und (zu meiner großen persönlichen Freude) einen richtig guten Pianisten. Der auch richtig gut zu hören war, immer wieder ins Rampenlicht gerückt wurde, und als erster der Musiker die Bühne minutenlang alleine bespielen durfte. Das fand ich auch eine schöne Idee, dass jeder der Musiker mal die Bühne für sich bekam, um zeigen zu können, was er so draufhat. Mehr als nur Staffage für den Star, das war auch noch sympatisch.
Oh, und zur Zugabe hat Dick Brave auch noch eine Mundharmonika ausgepackt. Das war überraschend. Positiv überraschend.

Toller Abend. Hat sich sehr gelohnt. Angeblich wird die Tour nächstes Jahr fortgesetzt, sollte ich mal im Auge behalten...

1. Die einzigen Bewohner des Buckingham Palace sind einige hochrangige Angestellte des Haushaltes. King Charles III. lebt in Clarence House. Zum Teil ist das der aktuellen Renovierung der Royal Appartements geschuldet, aber es klang so, als würde er das auch ansonsten vorziehen.

2. Queen Victoria hat den East Wing bauen lassen. Um dafür Geld zu beschaffen, hat sie den Royal Pavillion in Brighton an die Stadt Brighton verkauft. Dann hatte sie Angst, dass Brighton jetzt die gesamte Inneneinrichtung verscherbelt oder wegwirft, also hat sie einen Teil davon verwendet, um den neuen East Wing einzurichten. Das hat zur Folge, dass das Dekorationsthema da jetzt auch "chinoise" ist, wenn auch deutlich weniger überladen als im Royal Pavillion (dessen Inneneinrichtung weder verscherbelt noch weggeworfen worden und darum noch immer extrem beeindruckend ist).

3. Unter den Dingen, die aus dem Royal Pavillion entfernt wurden, war eine Tapete. Man hat sie aufgerollt und dann in Kensington Palace eingelagert. Später hat Queen Mary - Frau von George V. (?) - in Buckingham Palace anbringen lassen. Wo sie sie dann wieder von der Wand holen mussten, als sie den Bereich vor ein paar Jahren modernisiert haben. Und natürlich dann auch wieder aufhängen. Erstaunlich, was eine Tapete alles so aushalten kann. Sie ist aus Leinen und nicht aus Papier, aber trotzdem.

4. Die Preise im Garden Café des Buckingham Palace sind erstaunlich fair. 2 Pfund fürs Wasser, 5 Pfund für die Erdbeeren und 50 Pfund für die Afternoon Tea Box mit Heißgetränken für 2 Personen (und die Metallbox darf man behalten), das hatte ich mir schlimmer vorgestellt.

5. In der King's Gallery wäre es besser, wenn sie ein Einbahnstraßensystem anlegen würden. Es war auch der einzige Ort, wo ich an der Sicherheitskontrolle aus meiner Wasserflasche trinken musste, um zu beweisen, dass ihr Inhalt tatsächlich trinkbar ist.

6. Das einzige Kommerzielle, was jemals wirklich on location in Buckingham Palace gefilmt wurde, ist die Szene mit James Bond und der Queen für die Olympischen Spiele in London. Die Szene mit Paddington wurde in Windsor gefilmt und dann der Ausblick auf die Mall hineinmontiert.

7. Vom berühmten Balkon aus kann man nicht sehen, was auf der Mall passiert, weil das Queen Victoria Monument im Weg ist.

8. Die heilige Dreieinigkeit der National Rail:
* See it. Say it. Sorted.
* Stop, look, listen.
* Stay alert. Stay alive. Stay off the tracks.

9. Wenn der Brunnen an Leicester Square voll aufdreht, riecht es im gesamten Umkreis deutlich nach Chlor.

10. Viele Restaurants haben auf QR-Codes umgestellt, um die Speisekarte zu lesen. Und zu bestellen. Und zu bezahlen. Das ist kompliziert und nervig und auf einem Handy auch alles schlecht zu lesen. Da lernt man die Bestellkioske der Fast Food Ketten noch richtig schätzen, da kann man wenigstens alles gut erkennen.

11. Es gibt eine Ermäßigung für Busse und Trams am Wochenende, um Leute dazu zu ermutigen, die mehr zu benutzen. Ich wusste nicht, dass London eine Tram hat. Da die von Wimbledon nach Croyton zu fahren scheint, ist das nicht verwunderlich, denn da bin ich eher selten.

12. Die Homepage von National Rail sieht die gesamte Tube als einen Zug an. Darum behauptet sie, man könne ohne Umsteigen von King's Cross nach Waterloo fahren. Erst wenn man sich die Strecke im Detail ansieht, sagt sie einem, dass man dazu entweder in Euston oder in Warren Street die Bahn wechseln muss.

13. Hampton Court verkauft Pflanzen aus dem eigenen Park, so wie man das von einem guten britischen Palast erwartet. Buckingham Palace nicht. Am nächsten dran ist Honig aus den Bienenstöcken im Palastpark.

14. "Cats" und "Deathnote" waren das totale Kontrastprogramm. Eine Tanzshow mit wenig Handlung, eine Handlungsshow mit unterstützenden Choreographien, ein Klassiker, eine moderne, gehypte Show, eins im Herzen von Westminster, eins in der City, eins draußen, eins drinnen, ein eher überschaubarer Zuschauerraum, ein riesiges Auditorium, eine europäische und eine asiatische Show, und eine bei fast 30 Grad und eine, deren Klimaanlage einen dazu bringt, in der Pause eine Strickjacke anzuziehen.

15. Über Wetherspoon's sind wir hinaus. Die nächste Stufe heißt Bill's und O'Neils.

Wie der Name vermuten lässt, ist der Regent's Park ein Park. Er liegt in Westminster und ist unter anderem die Heimat des London Zoo.

Außerdem ist er die Heimat eines Freilichttheaters. Dabei handelt es sich um eine Konstruktion aus Beton und Stahl, deren Sitzreihen so stark ansteigen, dass der Kopf des Vordermannes einem gerade mal bis zur Höhe der Knie reicht. Für die Sicht ist das großartig, aber es führt auch zu sehr steilen Stufen, die man erstmal erklimmen muss, und dazu, dass man, sollte man aufstehen müssen, gut auf die eigene Balance achten muss, denn sonst hindert einen nichts daran, das gesamte Auditorium hinunterzufallen.
Die Sitze sind gepolstert und erstaunlich bequem, aber natürlich mit Plastik bezogen, denn es könnte ja mal regnen. Das Regent's Park Open Air Theatre ist nämlich nicht überdacht. Bühne nicht, Zuschauerraum auch nicht. Darum raten sie auf der Homepage, Regenponchos mitzubringen. Schirme sind während der Show nicht gestattet, verständlicherweise.

Bei uns hat es nicht geregnet, dafür schien die Sonne und es war sehr warm. Wir hatten Glück, wir saßen auf der linken Seite, und die wird während der Nachmittagsvorstellung nicht frontal von der Sonne angestrahlt. Oben die letzten Reihen ganz links aussen hatten sogar die gesamte Vorstellung so etwas wie Schatten, wir auf halber Höhe weiter mittig zumindest in der zweiten Hälfte, was die Temperatur deutlich erträglicher gemacht hat. Falls man da also mal wieder hin will... wichtige Information.
Ansonsten ruht die Konstruktion auf sehr vielen Stahlstreben, sprich, sie ist von unten hohl, so dass sie dort ihre diversen Bars und Pizzatheken unterbringen können. Pluspunkt: Es gab mindestens zwei Wasserspender für kostenloses Trinkwasser und das Mitbringen von Flaschen ist erlaubt.

Gespielt wurde "Cats" (Handlung: Sie tanzen zweieinhalb Stunden und am Ende singt Grizabella "Memory" und wird in den Heavyside Layer entrückt. Nein, das ist nicht symbolisch. Es geht nur um Katzen.), und "Cats" geht immer, so lange jemand eine ordentliche Choreographie zustande bringt. Die weltberühmte ist von Gillian Lynne, und auch wenn für diese Version Josh Baker choeographiert hat, sieht man doch stark, wo's herkommt. Ich persönlich finde das sehr gut so, denn das garantiert eine vertraute Basis, so wie auch die generellen Bewegungsmuster sich an Frau Lynne's Werk orientieren. Ich glaube, das geht auch nicht wirklich anders, "Cats" hat die Vorgabe, wie man auf einer Bühne eine Katze darstellen sollte, so festgeschrieben... oder es hat sich einfach ergeben, denn die Bewegungsmuster orientieren sich ja an denen echter Katzen.

Es gibt also eine gute, oft wilde, meist elegante und energiegeladene Choerographie, und jede/r Einzelne in dieser Cast ist ein/e fantastische/r Tänzer/in. Einige Ideen waren sehr gut, wie das nach und nach integieren einer offenbar neu dazukommenden Katze während "Jellicle Songs for Jellicle Cats" am Anfang, andere Ideen fand ich weniger gut, wie die Entscheidung, Mr. Mistoffelees als Solo Breakdance tanzen zu lassen. Tänzerisch großartig, keine Frage, aber für mich ist Breakdance einfach nicht passend für Katzen. Persönliche Meinung.
Auch zum Kampf zwischen Macavity und Munkustrap wirkte die Chroeographie ein wenig unausgegoren und uninspiriert. Schade.
Dafür war der Jellicle Ball wirklich großartig. Wild, kraftvoll... super.

Die Ur-Inzenierung hatte Trevor Nunn als Regisseur, und der hat sich die Mühe gemacht, jeder einzelnen Katze einen Charakter zuzuorden, bestimmte Eigenschaften und Verhaltensweisen, und Beziehungen zwischen den einzelnen Charakteren, die damals auch im Hintergrund das ganze Stück über durchgespielt wurden. In den letzten 20 Jahren wurde das immer weniger und weniger, und die Non-Replika-Produktionen interessieren sich da meistens überhaupt nicht mehr für. Auch hier habe ich in dem Bezug nicht viel erwartet, und so war es dann auch - sehr schade. Es gab Ansätze, aber nichts davon wurde durchgängig gespielt oder wirkte wie echte Beziehungen, vielleicht mit der erstaunlichen Ausnahme einer Freundschaft (vielleicht sind sie auch grade mal wieder Brüder...) zwischen Munkustrap (Jack Wilcox) und dem Tugger (Jaydon Vijn). Beide Darsteller mochte ich, und es war sehr erholsam, endlich nochmal einen Tugger zu sehen, der kein Clown ist, sondern tatsächlich noch der coole Typ, der er eigentlich sein sollte. Elvis-Verschnitt, wie früher immer gerne gespottet wurde.
Extra-Lob auch dafür, das Mungojerrie und Rumpleteazer immer nur im Duett auftraten, und für Coricopat und Tantomile, die sich sehr beeindruckend synchron bewegen konnten.

Eine Non-Replika braucht natürlich auch neue Kostüme und ein neues Bühnenbild - Regent's Park hatte diverse sehr große halbrunde Stahlbögen, dazu ein paar Dinge aus Holz und einen Vollmond, von dem ich aber nicht weiß, ob der leuchten kann, weil es zu hell war in der Sonne. Ich gehe aber davon aus, denn zu den Abendvorstellungen wäre das sonst etwas seltsam. Steampunk als Optik wäre zuviel gesagt, vielleicht eher ein bisschen Industrie-Ruine/Lost Place. Die Farbpalette war jedenfalls eindeutig erdig in den Tönen, und das haben sie auch in den Kostümen durchgehalten. Braune Töne in allen Schattierungen, rötliche Töne, gelbliche Töne, manches auch ein bisschen ins Lilane... und zwei weiße Katzen. Die Idee fand ich ein bisschen seltsam, aber sicher auch nur, weil The White Cat in der Ur-Inzenierung eine besondere Rolle hat - in dieser hatten auch beide weiße Katzen besondere Rollen, also denke ich, geht es schon in Ordnung. Es ist halt eine Farbe, die man gut sehen kann.
Wie gut diese Kostüme sind... manche sind sehr hübsch, andere eher weniger, aber alle Katzen haben Ohren und vor allem, mir persönlich wichtig, Schwänze. Und die Kostüme waren unterschiedlich genug, dass man einzelne Charaktere recht problemlos wiedererkennen und orten konnte.
Nur warum Gus als einziger aussah wie aus einer Replika-Produktion entsprungen, hat sich mir leider nicht erschlossen. Aber da bin ich nicht die Einzige.

Getanzt wurde wie gesagt fantastisch, gesungen auch ausgezeichnet. Pekies und Pollicles war nicht drin, dafür aber die alte Growltiger-Nummer, wenn auch ohne egal welches Duett. Interessante Entscheidung, hat aber Spaß gemacht, das nochmal zu sehen.
Old Deuteronomy war weiblich, was mir persönlich vollkommen egal ist. Da stört mich mehr, dass sie keine neun Ehemänner haben darf - der Originaltext sagt "Old Deuteronomy buried nine wifes/and more, I am tempted to say, ninty-nine". Hier singen sie von Leben stattdessen... aber es muss sich halt reimen, und husband passt nicht ins Versmaß und überhaupt...
Und wir sind auf einer Freilichtbühne, also gibt es etwas, was man unbedingt machen muss: Macavity muss mit Feuer hantieren. Isso. Zumindest hat es bis jetzt jede Open Air Show von "Cats", die ich gesehen habe, gemacht. Find ich spaßig.

Hat sich wieder sehr gelohnt. "Cats" geht halt immer.

Nun schätzen sie Mal

Südwestfunk Baden-Baden (1986)

"Vom Telefon zum Mikrophon" war eine Sendung des Südwestfunks, bei der/die Höhrer/innen anrufen und sich ein Lied wünschen konnten, das der Sender dann spielte. Zwischendurch wurde geplaudert und es gab kleine Spiele, wie dieses Schätzspiel. Das Buch erklärt nicht, wie es funktionierte oder ob es etwas zu gewinnen gab, aber ich nehme an, dass der/die Moderator/in die Frage stellte und Leute dann mit ihrer Antwort anrufen konnten.

Das Buch enthält eine Zusammenstellung dieser Fragen samt Antworten, die ausdrücklich in zufälliger Reihenfolge stehen, und alles Mögliche abdecken. Von Dingen, die allgemeingültig sind wie "Von wieviel Blüten müssen Bienen Nektar sammeln, um eine ein Pfund schwere Honigwabe zu füllen?" über Dinge, die sich nachprüfen ließen wie "Wie viel wiegen die 8 Elefanten des Berliner Zoos?" und Statistiken wie "Wie viele Liter Bier / Kaffee / Milch wurden im Jahr X in Deutschland getrunken?" bis hin zu mehr oder weniger nicht nachvollziehbaren wie "Wie viele Barthaare hat die Zierde des Mannes?". Manchmal fehlen auch einschränkende Angaben wie "im Jahre X" oder "in einem Monat" und es steht einfach nur "durchschnittlich" da. Und manchmal wird es auch seltsam, wie "Wie viel wiegt ein Kuss?" (950 g, aber nur der Liebeskuss, der Höflichkeitskuss wiegt nur 50g).

Und bei einigen Fragen wäre es auch einfach mal spannend, nachzuforschen, wie die Antworten heutzutage lauten, und dann zu vergleichen.

Nett, kann man mal lesen, aber da sich die meisten Fragen und Antworten auf Statistiken der End-70er und Anfangs-80 beziehen, eher nicht von aktuellem Interesse.

von Anne-Marie Pol (2001)

Band 17 einer Reihe Jugendbücher für Menschen ab 12, in dem es um Nina geht, von der ich annehme, dass sie irgendwo zwischen 14 und 20 Jahre alt ist, einfach, weil die anderen Mädchen in ihrer Tanzklasse das auch sind. Nina lebt in Ägypten und bekommt zu Beginn des Bands von ihrem Vater die Erlaubnis, nach Paris zurückzukehren, um dort Tanzunterricht zu nehmen. Es ist eindeutig klar, dass sie vorher schonmal in Paris gelebt hat, dass sie vorher schon Schülerin in dieser Schule war und alle anderen vorkommenden Charaktere bereits kennt. Bei Band 17 ist das zu erwarten, und es ist nie eine gute Idee, so weit hinten in eine Serie einzusteigen, aber ich habe das Buch nicht gelesen, weil mich die Serie interessiert, darum spielt das keine Rolle.

Ich habe es in Autun aus einem öffentlichen Bücherschrank gezogen und mir gedacht, Jugendbuch, tolle Idee, das kannst du bestimmt ganz gut lesen, also ging es einzig darum, in wieweit ich der Handlung folgen kann - das hat doch recht gut geklappt, und da bin ich auch ein bisschen stolz drauf, denn es ist eine reguläre Buchserie und kein Buch extra für Menschen, die Französisch lernen, wie die anderen, die ich gelesen habe. Klar habe ich nicht jedes Wort verstanden, und bei dem Casting bin ich mir auch nicht sicher, ob ich das Grundproblem, dass Nina damit hat, wirklich verstanden habe, weil das doch recht unprofessionell für jemanden wäre, die sich in erster und vorderster Linie immer als Tänzerin definiert - aber auf der anderen Seite, es ist ein Jugendbuch, also habe ich es vielleicht doch richtig verstanden... da ist irrationale Empotionalität nicht ganz unwahrscheinlich.

Einmal habe ich erst nach zwei Seiten realisiert, dass es sich bei zwei Personen nicht um ein Ehepaar handelt, sondern um Mutter und Sohn, aber sonst... doch, hat ganz gut geklappt.

Ich bin weit von der Zielgruppe, am ehesten würde ich es von der Art her mit diesen Mädchen-Internats-Büchern vergleichen, die wir damals alle gelesen haben, auch wenn kein Internat vorkommt. Nichts, was man in meinem Alter noch ernsthaft lesen und gerecht bewerten könnte, und einen Nostalgie-Bonus kann es logischerweise von mir auch nicht bekommen.
Also sage ich mal, es war ganz nett. Kann man der Zielgruppe bedenkenlos empfehlen, mit dem Bonus, dass es weder Gewalt noch wirklich bösartige Menschen enthält. Im Gegenteil, es hat einen eher optimistischen Grundton trotz diverser Dramen. Das finde ich auch schön.